Daniele Giancane su «Carne e Sangue»: una proposta poetica di spessore
In realtà già nel testo di apertura, Sulla battigia, ritroviamo la ‘filosofia’ dell’Autore: uscito dalla stanza (quasi come dalla caverna platonica) il poeta si accorge che «nessun coccio / s’incastra esattamente con un altro. / Né resta fermo». La realtà, quindi, non è mai perfettamente incasellabile in un ‘quadro’ o in una ‘ideologia’ o una ‘visione’ etica: nulla si incastra precisamente, ciò che domina al mondo, pertanto, è l’imperfezione. E non solo perché non riusciamo mai a comprendere la totalità, che sempre ci sfugge, ma anche perché non esiste la realtà fissa. Tutto è in movimento, ciò che possiamo cogliere è – appunto – il ‘farsi’ delle cose e degli eventi. Ed anzi, l’esistenza – al suo più alto zenit – è addirittura ‘perdersi’. La felicità sta nell’azzerare la realtà e l’identità: «Allora sì che perdersi è godere». È quasi un itinerario di annullamento del sé (come individuazione storico/psicologica), una via zen. Anche se «a un certo punto dovrò scegliere / tra devo e voglio», tra la ‘necessità’ e il ‘desiderio’. Fino a quell’ «amo tradirmi» che è un compendio di autoanalisi freudiana.
Ecco perché un archetipo è qui lo ‘specchio’: «Deformo lo specchio / nel quale quando posso evito di guardarmi». Questa ininterrotta discesa al profondo di sé è però coniugata al rapporto d’amore. Questo Carne e sangue può essere considerato anche come un canzoniere d’amore, in cui sovrasta la presenza di un ‘tu’.
– Ti cerco ancora;
– Ti custodisco cara;
– Se vuoi qualcosa tu la prendi;
– Tu sei la spinta / che muove il cielo dell’alba;
– Tu pensi di affondare le parole;
– Tu cancelli l’affanno del tempo;
– La tua pelle ormai lascia / solo ricordi;
– T’ho affidata intatta / alle musiche del tempo;
– Ti lascio sulle labbra questo nome.
Sono solo alcuni esempi della presenza continua di un ‘tu’, quindi di una tendenza dialogante. È vero che quel ‘tu’ può anche non essere sempre riferito all’oggetto amato, ma anche a se stesso, come in una conversazione intima (quasi alla Sant’Agostino), ma in ogni caso è un elemento basilare di questa raccolta, che prevede anche qualche momento di riflessione ‘sociale’ (la Vlora) e di “poesia sulla poesia” o sul ruolo dei poeti. Il poeta è colui che scava nel terriccio… dannato poeta!
Interessante è anche l’uso di latinismi (Non sum dignus), di arcaismi (aulente) e di riferimenti alla mitologia (le Baccanti), ma è certo che di questa silloge resteranno scolpiti soprattutto alcuni versi straordinari, come «Tu rimarrai la mia dialisi a metà» o «L’amore ha una sua giurisprudenza», che sorprendono il lettore per la loro originalità.
In sostanza, questa Carne e sangue è una bella e intensa silloge di testi poetici, una proposta letteraria di spessore.
Carne e Sangue si offre come un viaggio che richiede il proprio tempo per essere intrapreso: il tempo scandito della lettura dei versi, ma anche il tempo per assorbirli e renderli parte integrante di sé stessi. Un viaggio figurativo, emozionante, narrato con un tono dolce e pacato tipico di un vecchio amico e parente mentre sta narrando la sua vita e i suoi pensieri a una persona a lui vicina. Carne e Sangue unisce familiarità a insegnamento, una gran voglia di aprirsi e di trasmettere l’“io” più profondo del poeta, che si rivolge direttamente al lettore, azzerando quasi ogni distacco esistente.
La silloge di Vito Davoli ha molto da donare ai lettori e si mostra come una raccolta che permette di ricordare il proprio passato con occhio nuovo, analizzare con tenerezza il presente e volgere, al tempo stesso, lo sguardo al futuro.
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